适合参演剧本的角色文俊辉为什么要出演独家童话？

admin 2023年09月18日

文俊辉为什么要出演独家童话？

文俊辉出演独家童话可能有以下原因：

首先，独家童话可能是一部具有挑战性和有趣的作品，文俊辉可能被剧本和角色所吸引。

其次，文俊辉可能希望通过出演独家童话来展示自己的演技和表演能力，进一步提升自己的知名度和影响力。

此外，独家童话可能是一部有意义的作品，文俊辉可能认同其中的价值观和主题，希望通过参与其中来传递正能量和启发观众。

最后，文俊辉可能与导演或其他演员有良好的合作关系，出演独家童话也是为了支持他们的工作。总之，文俊辉出演独家童话可能是基于剧本吸引力、个人发展、价值观认同和合作关系等多重因素的综合考虑。

我本善良之崛起人物介绍？

石家豪。

相信所有的人都不会忘记石家豪这个角色，相信很多人对于家豪的喜爱甚至超过了齐浩男。在十几年前，我第一次看这部剧的时候，家豪的死使我流下了最多的眼泪。家豪是一个非常标准的好男孩儿，在他的身上，我甚至无法找到缺点。对于家人，对于朋友，对于爱人，对于工作，他都用一颗善良正直的心去对待，在他的心里，在他的眼神中，实在找不到一丝的污浊，但是与其它剧中许多着力刻画的正人君子形象不同，家豪没有什么地方使人感到腻烦，他是可爱的，可敬的。

与浩男相比，其实家豪很幸福，他死了，虽然留下了无穷的遗憾和可能永远也不能解释的误会，虽然他的生命只有二十六年，但他是幸福的，他拥有美好的家庭，爱他的父母，喜爱的工作，一见钟情并得到真诚回报的爱情，最主要的是，他活在阳光底下，他活的坦坦荡荡。我常常猜想，如果没有了一场大火的误会，如果齐浩男仍然是蒋子聪，那么他将和家豪而不是家荣成为兄弟，而这个兄弟绝不会让他后悔与之成为兄弟。

对于家豪的回忆，常常停留在他在厨房里对着石长春的两个老婆喊妈的时候，脸上幸福和无奈的表情，他实在是一个好人，他死了，不仅留下了爱他的人对他永远的怀念，还使得两个妈妈消除隔阂，使得姐姐重新获得了真爱，命运真的很不公平，他是这样的美好，然而他不仅早亡，而且还死在了自己亲哥哥的手里。

自从《我本善良》之后，我再没有见过林利出演其他的角色，但我想，无论他再去演一个如何优秀的角色，也不能磨灭石家豪这个形象，我甚至希望他不要再演别的任何人，因为林利就是永远的石家豪。

石家荣。

一个好的剧本一定不能将人物脸谱化，石家荣和齐乔正是这部戏中相对站在反面的角色，但是他们也有真情，爱家人，爱情人，他们的爱一样是真诚的，这使得他们虽然做

了恶，害了人，却一样那么值得同情，这本身就是一种成功。人性本无所谓善恶的，任何人都有善恶两念，为善还是为恶有的时候也不过是一念之差。就像石家荣，用坏人来评价他，是对剧本的误读。家荣一心想出人头地，也的确精明强干，他很有些自私，这些都无可厚非，但是他太急功近利，迫不及待的想成为齐乔正一样可以呼风唤雨的人物，在他的生命中，一切事情都要为着他的这个目标让路，为浩男做假供，他不在乎法律和道德；用和浩儿的婚姻逃避追杀，他放弃了爱情；眼见家豪将死而不救，他牺牲了亲情。但是，他并不是存心害人，这些都是他在生死关头所做的自保的决定，就像苏敏说过，家荣最爱的人是他自己。曾经很恨家荣，他居然逼死亲生弟弟，但是任何人在面临这样的情况时，都有可能做出和家荣一样的选择，这就是人性的脆弱。

陈庭威对这个角色的演绎是非常成功的，使得这个如此自私的男人一样不失男性的魅力，不知道是不是这部戏太成功了，人们记住了戏，却没有太关注人，很多戏中相当不错的演员都没了下文，陈庭威好像也没有在TVB大红大紫，看过他的几部戏，对他的印象还是停留在这个石家荣，不知道也近不惑之年的他现今在做些什么。

如意婶。

不知道还有多少人对这个如意婶留有印象，她是齐家的老女仆，浩男可能从小就是由她带大的，她很疼爱浩男，浩男对她的感情也很深厚。浩男没有去见她最后一面，也没有去送葬，在外人看来，这种做法未免太过绝情和冷漠，但其实他在狂风暴雨的夜晚独自出海，伤心痛哭，他不喜欢在人前表现什么。我想如意婶这个角色的设置，对于浩男外冷内热性格的展现，起到了很大的作用。

高俊风。

在这部戏中，我最不喜欢的人物就是高氏父子，儿子在追求黛安娜时存在人格缺陷，父亲在儿子死后的表现不近人情。高俊风的目的是得到黛安娜，他使出了种种手段，比如懦弱而寻求同情，比如在舞会上默认众人对浩男的误会，虽然这些手段并不十分卑劣，但是却让我反感，他的想法是即便黛安娜爱的是浩男，他也要占有她，而在误会面前，没有直承其事，则更是卑鄙。就是这样一个人，黛安娜最后却选择和他在一起，眼光殊为不高。伊明和黛安除了浩男，都有另外一个选择，在和浩男分手后，旋即投入那另外选择的怀抱，这应该也是为了尽快忘记浩男，但其实这样对于三个人都是不公平的。

石长春。

石长春是个非常典型的小市民，对万事不强求，爱贪点小便宜，是个有缺点也非常可爱的人物。剧中的他和齐乔正形成了鲜明的对比，一个对于生活的态度是得过且过，另一个则希望主宰一切，一个只能做的士司机，另一个成了香港的大富豪。石长春的烦恼主要来自于英国香港两头家，两个老婆，如果单看他的戏，整个的基调还是相对轻松的。他每天都快乐的开着他的出租车，儿女都长大成人了，自己又衣食无忧，打打牌，赌赌马，藏点私房钱，耍耍小聪明，骗骗两位老婆，一种平常人的生活，很平淡，很幸福。其实，看看他就会回到现实中，有多少人能够像齐氏父子那样生活，大部分人的生活就像石长春一样，小的道德不讲，大的道德不失，这些才是生活的常态。如果不是宿命让他全家和齐家有着千丝万缕的联系，他一定还是那样平庸而幸福的生活着，但是虽然遭受了那样大的不幸，相信他仍然能够继续安稳的生活下去，因为草的生命力是最强的。

23届香港金像奖的时候，胡枫和谢贤在台上耍宝说自己是老TWINS，哄堂大笑。十几年过去了，胡枫还是那样可爱，就像石长春，我宁愿认为胡枫是本色出演石长春这个角色，一直做生活中的顽童，平静而快乐。

叶桂芝。

叶桂芝是个守旧的女人，她一再的这样说自己，她具备了一切中国男人最希望女人所具备的优点，温柔贤惠，勤劳善良，她很宽容，所以教育出了伊明这样大气的女儿。虽然她更像是传统的家庭主妇，但是却很自立，她可以不依附于丈夫，独力管理店铺，带大女儿，里里外外她都是一把好手。她就像是水一样，看似柔弱，其实很有力量。现实中有很多这样的女人，她们是那样的普通，和她们擦肩而过，可能不会产生回头的愿望，但是她们也是那样的伟大，虽然丈夫儿女在外看起来很坚强，但到了他们脆弱的时候，能够给他们力量的只有她们，可亲可敬的妻子和母亲。

白茵是个好演员，她曾经在梁朝伟版的《鹿鼎记》中饰演韦春花，一个年老色衰的妓女，和伊明妈妈完全不同的角色，她一样演的非常好，不知道白茵年轻的时候有没有机会出演女主角，作为绿叶的她，是很成功的。

何玉冰。

何玉冰是另一种类型的家庭主妇，喜欢打牌，逛街买东西，贪便宜，性格很开朗，生活舒适，家庭幸福的女人到了中年之后，很多都具有这些特点。她相对泼辣一点，家里又只有她一个女人，丈夫儿子都哄着她，其实她是很有福气的。和伊明妈妈比，家豪妈妈更像是火，性格很急，看上去好像很硬朗，但是她却没有叶桂芝的心计和坚强。这一点，可以从对孩子的教育上看出来，两个儿子反差巨大，是因为她放任自流的态度，而家荣的急功近利，则很大程度上来自她的溺爱和护短。但虽然她有很多小的缺点，也并不妨碍她的可爱，娶了这样两个截然不同的老婆，石长春小聪明还是有的。

只看过吴浣仪出演这个角色，演得非常到位，让人觉得吴浣仪本人也是这样的，有缺点的，也是可爱的。

容金庆。

容金庆这个角色在剧中的地位和他在齐氏企业的地位一样，看似平常，实则关键。容金庆在表面上是齐乔正的司机，但实际上却是齐氏做打劫、贩毒生意的关键人物。在剧中他一直对齐乔正忠心耿耿，但最终他也成为了齐乔正苦心创立的齐氏集团毁于一旦的直接诱因。他很讲义气，为人处事相对而言比较温和，有善良之心。这在很多场戏中都有表现。

苏静。

苏静和蒋定邦是一种类型的人，他们都不具有令异性迷恋的魅力，但是很可靠，平淡生活中，这种人才是真正的伴侣。苏静外表柔弱，其实她很坚强，是那种很有韧性的人。一个女孩子只身在香港工作，没有学历、没有家荫、她自身也不具备成为女强人的素质，但是能够将一个人的生活安排得井井有条，她拥有生活的智慧。她很善良，对于一切没有很高的要求，和她相处必定是简单而愉快的。如果她能够成为蒋定邦的妻子，那么浩男的生命里又多了一位可以倾诉的对象，一个能够感到温暖的亲人，因为从浩男和她仅有的一次交谈中，可以看出他们之间的相处必将十分融洽。在浩男生命中出现的女性，都对他有着强烈的爱，妈妈和妹妹给他是亲情，戴安和伊明给他的是爱情，其实他自幼就缺乏一个可以倾诉的，给他和风细雨式关怀的女性，如果苏静没有死，她可以承担这个角色，可惜她也成了浩男生父养父之争的牺牲品。

苏敏。

苏敏和姐姐苏静性格上刚好相反，姐姐比较柔弱，妹妹相对倔强，但是两姐妹都是一样的坚强。苏敏的人生其实是很凄苦的，从小就过继给了叔叔，而且叔叔待她想来不是太好，偷渡来了香港之后，又被蛇头骗了，差点做了舞女，以为碰到了石家荣会和他白头偕老，却又被狠心抛弃，想忘掉他又怀了他的骨肉，打算和姐姐一起生活，姐姐又被杀身亡，她好像总是不能得到安定幸福的生活。

齐乔正。

齐乔正是个能成大事的人物。在《我本善良》所有的人物中，齐乔正的台词是最精彩的，几乎句句都暗藏玄机，虽然他心狠手辣，但是他绝对是个有魅力的男人，简慧心对他死心塌地，方菱都是退而求其次才选了可爱的家豪，浩男放弃良心，放弃生父，放弃爱情也要维护他，足以证明他的魅力。齐乔正的特别之处在于他对家人的重视，其实这个家庭自从惹上官非开始就一直面临各种各样的考验，很多时候从他的做法可以看得出，他对家人的感情其实是很深厚的，甚至有些病态的偏执。

简慧心。

简慧心的思想很像古代的女人，她所追求的就是一个疼爱她的丈夫，疼爱孩子的父亲，她并不在意丈夫有没有事业的成功，她所需要的只是一座温暖的房子，在家里相夫教子，平时养养花种种草，平淡而幸福，除此以外，她别无所求。她在认识齐乔正之初就很清楚地知道他究竟是做什么的，但是她还是很坚定的嫁给了他，再婚后，她对丈夫在外的一切完全不过问，甚至连丈夫在外养情妇她也是清楚的，她满足于丈夫给她的家庭幸福，她感激丈夫不仅爱她，而且对她的儿子也一样的爱如己出，这些于她已经足够了。女人更愿意从情感的角度来考虑问题，因为这个男人在她和儿子最无助的时候给了她温暖，她就全心全意地陪着他，至于是非善恶就要摆在后面了。浩男妈妈会让人产生很想去亲近她的想法，她温柔美丽，善解人意，对任何人任何事都宽容相待，同时她也是个很有智慧的女子，处理一切事情分寸都把握的恰如其分，是个美丽幸福的优雅女人。

简慧心虽然人近中年，她的美丽优雅不输戏中任何一个年轻女人，这要得益于李琳琳本人的高贵气质。李琳琳年轻时应该是TVB的一线女星，她属于那种并不是非常漂亮，越近中年越有味道的那种女人，好像是嫁给了姜大卫，想来过着被呵护的幸福生活。

齐浩儿。

浩儿一直生活在父母哥哥的羽翼之下，从小到大她一直很幸福，她是个娇娇女。她的性格形成应该是很健康的，她一直无忧无虑，直到她遇到了石家荣。从表面看上去，她的性格很开放，更像是个“鬼妹”，其实她的骨子里还是很传统的，爱上家荣，她就死心塌地了，虽然回到英国后，她再交了许多男朋友，在那些人面前，她是自如的，是充满魅力的，因为她不爱他们，但是在家荣面前，她就被一眼看穿，家荣早就知道她对他的迷恋，她对他的吸引力就大打折扣，这就是浩儿的悲哀。其实浩儿身上有很多优点，她值得被疼爱，可惜命运让她遇见了石家荣，齐乔正说浩儿的品位一直都很高，非常可惜，爱情让浩儿丧失了理智，她选择了石家荣，自己一生的幸福也就毁灭了。

儿对家荣的爱，让我想起一些往事，因此也就更理解浩儿当时的心情。家荣一再的挑逗浩儿，浩儿一再的错会家荣的意思，我想也许因为在浩儿的人生经验中，家人和爱人都给了她太多的宠爱，她对自己太有信心，四年左右的时间，她苦苦寻求家荣离开她的原因，其实非常简单，那就是家荣并不爱她，然而她却从未想到。如果她没有一个如此神通广大的父亲，石家荣的出现，本来应该给不成熟的浩儿一个非常好的人生经验，可是父亲的爱和家荣对父亲的惧联手打造了浩儿的悲剧。

石伊明。

伊明和浩儿是非常极端的两个对比，浩儿的父亲哥哥，特别是父亲是强势的，父亲帮浩儿安排好一切，所以浩儿在心理上一直是有依赖的，所以浩儿是娇柔的小女子，而伊明的父亲是弱势的，他一直不在她身边，但即使他在她的身边也只能是个唠唠叨叨的父亲，所以伊明是非常独立的，有些硬朗的性格。

曾黎演过哪些妈妈角色？

如今的娱乐圈对于中年女演员真的是太不公平了，有颜值有演技，只是因为年龄在那里，没有合适的剧本，只能接演妈妈辈的角色。

前两天电视剧《七月与安生》官宣，安黎将饰演安生的妈妈。女神级别的人物，如今却只能饰演母亲的角色，而且是着色不多的配角。《青云志》金玲夫人，《大唐荣耀》杨贵妃，《醉玲珑》陈伟霆的母亲莲妃。

影视剧幕后人员各职位分别负责什么？

　　制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）　　制片主任：管理整个剧组　　导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）　　监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）　　策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）　　编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）　　艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）　　制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。　　制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。　　电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。　　监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。　　制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。　　在摄制组中，制片和统筹是两个职务。　　制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。　　统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）　　制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。　　导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。　　摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。　　美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。　　录音组设录音师和录音员。　　以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。　　制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。　　制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。　　制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。　　剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。　　广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。　　导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。　　副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。　　助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。　　场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。　　武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。　　摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。　　副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。　　摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。　　灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。　　美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。　　美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。　　服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。　　化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。　　道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。　　还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。　　录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。　　编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。　　摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。　　我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。　　预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。　　对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。