一个日本人到底地下打工是哪部电影？
《赌博默示录2》
在无数次攸关生死的赌局中赢得胜利后，伊藤开司(藤原龙也饰)总算还清了巨额债务。可是还不到一年的时间，开司又变成了债台高筑的负债族。由于无力偿还，他被送入位于地下的设施内进行强制劳动。逃出这座人间地狱的方法只有一个，那就是在两周内挣够2亿日元。
虽然用尽了一切办法，可是在如此短的时间内募集到这笔巨额资金还是有如天方夜谭。正在一筹莫展之际，开司接到了一封来自帝爱会所操控的地下赌场的邀请函，这家赌场被称为"魔之沼"，挑战成功的话奖金最高可达11亿日元。开司直觉感到，在这所完全不受控制的地下赌场里，他或许可以实现人生的大逆转。
但是本来就难以攻克的"魔之沼"，在冷酷的支配者一条圣也(伊势谷友介饰)的掌控下更变成了各路赌坛高手100%无法逾越的险峰。此外，一条与开司还有着奇妙的因缘，当年他们都曾从300米高的摩天大厦之间的细窄钢骨上走过。
怪物monster女主扮演者？
据日媒10日消息报道，女演员石原里美确定将担任电影《MONSTER（暂定）》（2014年上映）的女主角。本片由中山秀夫导演掌镜，实力派演员藤原龙也和山田孝之通过本片达成首次共演，也是本片的话题之一。谈到与藤原、山田共同出演的感想时，石原说“不论是拍摄时的集中度，还是在作品上的投入度，两位都非常专业，他们的表现刺激到同样作为演员的我。拍摄虽然才刚刚结束，但我已想再次与两位一起合作了”。
推荐几部日本武士的电影吧？
自上世纪八十年代以来（这个开头好有历史感的说……），日本文化成为中国最时髦的舶来品之一。从山口百惠时代的电影到日本动漫，七零后、八零后和九零后可谓是在岛国艺术作品的熏陶中成长起来的。学剑道时在道馆中也能看出这点，我们接触剑道的初衷无一例外都是出自对日本文化的喜爱（所以漫展那天剑道课基本都会放假……）。很多教练和同学都让我给他们推荐武士题材的电影。相比起以中国武侠片为代表的浪漫主义动作片，以日本剑戟片为主的武士电影更具现实主义和真实性，其中格斗场面严谨得几乎可以作教科书。后来美国的一些翻拍的电影虽然融入了美国的意识形态和华而不实的特效，但对武士精神和日本文化的诠释都还算说得过去。前几年《金刚狼2》和《忍者神龟：变种时代》的问世更是让国人惊叹日本武士文化在美国的巨大影响力。在这里我就聊一聊几部可作入门的武士题材电影，日产和美产的都有。
《座头市》系列
就算没看过剑戟片，对“座头市”系列大多数人都如雷贯耳。没错，座头市系列的影响力不亚于高仓健的硬汉电影和山口百惠、三浦友和的爱情片。其中座头市赌博的桥段与他那手匪夷所思的反手剑法令人过目难忘。片中也揭露了中下层武士的无奈，盲人座头市需要给人按摩赚钱糊口。座头市系列被翻拍了很多部，包括一部由绫濑遥主演的女座头市。其经典桥段也被很多乱炖的港片拿过来恶搞。比如在梁小龙主演的《李三脚威震地狱门》中，座头市与李小龙有交锋——武士刀VS双截棍。
《修罗雪姬》
很多人听说这部电影是看了网络上老湿的视频。《修罗雪姬》是在故事结构上比较中规中矩的一部剑戟片，讲述了一个常规的复仇故事，中间穿插了众多血腥、少儿不宜的镜头。日本民族性格最阴暗、最偏激的一面在此片中表露无遗。作为最经典的剑戟片之一，修罗雪姬的故事模式就像圣斗士一般自成一派，并成为教科书式的典范。其闯关复仇的故事结构被后来众多电影争相模仿，也深深地影响了大量国产动作片。但由于此片思想太过偏激，部分画面太过刺激，并不推荐给对剑戟片没有初步认识的观众观看。
《带子雄狼》系列
带子雄狼系列是日本比较独特的一部剑戟片，在老湿的视频中也曾提到过。大量经典元素都有体现，比如血腥的搏杀、少儿不宜的镜头、以奸角出场的柳生家族、落魄的男主形象等等。但比较非主流的是，男主角最强的武器竟然不是武士刀，而是他的那个天生腹黑的儿子和可以变形成重机枪的婴儿车……那个婴儿车变型的那段我直接一口血喷在屏幕上了有木有！武士刀作为冷兵器皇帝还是拜倒在了工业革命的产物之下。
《柳生家族的阴谋》
柳生！柳生家族在剑道中的地位相当于中国功夫中的少林，历史上更是以其卓越的剑术和阴险毒辣的手腕留下了浓墨重彩的一笔。这也是柳生一族在武士电影中多以反派出场的原因。剑戟片出于其现实主义，主角大多是中下层武士甚至是浪人，与世代为贵族的柳生家族有着阶层上的差距。德川问柳生但马守，你和宫本武藏谁更厉害？柳生害怕丢掉饭碗，沉默不语。德川说，这个问题其实没有意义。你是武士，拥有荣华富贵，而宫本武藏是浪人，吃了上顿，下顿都不知道到哪里去吃。柳生但马守此时惊觉，自己虽然为后世争取到了物质上的安逸，却让世世代代丧失了达到武士道制高点的可能性。这也是日本人时常在电影中讨论的“物质享受与精神追求哪个更崇高的问题”，而日本人给出的答案往往是后者。尽管如此，在修行剑道的人心中，柳生一族与“柳生新阴流”泰山北斗的地位是无可动摇的。片中主角柳生十兵卫三严由著名动作影星千叶真一饰演，没错，就是港版风云电影里的雄霸。
《七武士》
日本宗师级导演黑泽明的代表作。讲述的是七个武士（其实是浪人）帮助村民抗击强盗的故事。这是日本电影走向世界的时代里名气最大的电影之一。对那些通过黑泽明的电影认识日本的观众来说，其地位不亚于《罗生门》。黑泽明致力于描述日本民族性的光辉的一面。在片中，武士们愿意为一个自己欣赏的志同道合的人献出生命，并把用手中的刀捍卫尊严和理想看得无比重要。这些是武士道精神积极向上的一面。在二战后日本人和武士文化名声狼藉的时代，黑泽明以电影为媒介重新书写了日本人在世界上的名片，并成为传统文化输出的典范。一提起那些用自己的方式向海外输出本民族文化的艺术家，很多人第一反应便是黑泽明。如果川端康成让世界看到了敢爱敢恨、温婉柔肠的日本人，那黑泽明则让世界看到了为勇气、尊严和荣誉而战的日本武士。
《杀死比尔》
好莱坞鬼才导演昆汀的经典之作，翻拍自《修罗雪姬》。电影分上下集，上集以日本刀术为主，讲女主跟随千叶真一扮演的大师修行，而下集则讲她在中国跟随白眉学艺的故事。大美女乌玛瑟曼穿上了李小龙在《死亡游戏》中的运动装，拿起了武士刀，演绎复仇女神的暴力美学。很多人初看昆汀式的电影会感到不习惯，或是不舒服。每个导演都有自己的风格，就像看王家卫的电影一样，慢慢习惯就好。电影中很多细节虽然有些做作，但能看出昆汀为了拍好这部电影做了十足的功课。比如对形形色色武士刀的诠释，乌玛瑟曼的古流式血振的特写（这种用右手手腕扣刀柄的血振法只在极少数古流中有所保留），这些细节所流露出的诚意都让学过剑道的观众十分感动。
《四十七浪人》
不管就票房和成片而言，这部电影都算不上是成功的。虽然基努里维斯的武士刀耍得很有那么点儿意思，虽然电脑特效非常华丽，虽然云集了菊地凛子、真田广之等大牌，虽然对日本文化的致敬很诚意。在黑泽明那个级别的日本导演都在武士电影的外衣中注入西方主流价值观，这部电影却在美国奇幻电影的外衣下注入日本价值观，结果自然是失败的。很多人都在吐槽，为什么最后打赢了，武士们却要切腹？电影的死穴是对日本文化的套用太过生硬，而期间又无法避免一些美国电影套路的渗入，最后只留下个不伦不类的结局。不过这部电影特效是非常好看的，基努里维斯的表演也称得上是出彩。（最后一个洋鬼子跟一群日本人一起切腹别提多别扭了……）影片知名度高很大程度上得益于《金刚狼2》对日本文化热的预演，以及那段制作精良的预告片。能看出导演的初衷是想拍出一部充满日本元素的指环王的，但显然观众接受日本文化并不能像欧美文化那样自然。
《浪客剑心》
此片堪称近几年动漫改编电影中最完美的一部，甚至其影响力和水准反过来超越了漫画。导演大友启史曾执导过《龙马传》，因而这不是一部COS式的漫改电影，而是一部处处流露着“专业”二字的历史片！佐藤健、武井咲、苍井优、神木隆之介、藤原龙也等名角的加入让此片颜值极高，山口洋介的加盟更是让此片的演技提升了一个档次！剧情和人物设定不仅高度忠于漫画原著，并且动作戏中规中矩，饱受好评！佐藤健饰演的绯村剑心和神木隆之介饰演的濑田宗次郎堪称神一般的还原！
《最后的武士》
汤姆克鲁斯的代表作，也是美国好莱坞尝试日本武士道文化的试水之作。一般这种摸索阶段的电影非烂片即经典。阿汤哥的帅气容貌和渡边谦经典的冷傲面容保证了电影的质量，虽然电影讲的是个俗到极点的——美国人进入东方文明，与东方的高手这个那个，再与东方美女这个那个——的故事。不得不说阿汤哥的武士造型还是很帅气的，对武士道精神的诠释也能说得过去。
浪客剑心志志雄扮演者？
扮演者是藤原龙也。日本日本男演员别名：未知身高：179cm星座：金牛座人气：1636°
介绍：演艺事业虽然到目前为止，藤原龙也在海外最出名的作品是电影《大逃杀》(BattleRoyale)和《死亡笔记》(DeathNote)。但在日本，舞台剧才是他的标志。日本戏剧史上最年轻的舞台最高奖得主，20岁出头就横扫了日本演剧界的所有大奖。舞台上的他早已被断言为“背负日本戏剧界未来三十年希望的天才役者”。藤原代表日本在欧美公演三岛由纪夫的舞台剧《近代能乐集》时，无论是欧洲还是百老汇的评论家,都对他给予世界级演技的赞赏.
犬屋敷类似动漫？
类似动漫有死亡笔记。
《死亡笔记》是由日本华纳公司于2006年6月17日发行的奇幻悬疑类电影。该片改编自大场鸫所著同名漫画作品《死亡笔记》，也是《死亡笔记》系列电影的第一部。由金子修介执导，藤原龙也、松山健一主演。
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