民谣风格歌曲有什么特点？
民谣曲风的特点是具有歌谣体特征,主要是诠释普通人的思想情感和生活状态,表现内容广泛,内容丰富,有宗教、工作、爱情、战争的,也有舞蹈作乐、饮酒、祭典等,表现一个民族的感情与习尚。
1、音乐织体和演唱形式
单声部民歌数量较多，壮、苗、侗、瑶、畲、高山等少数民族有二声部或三声部的民歌，汉族某些劳动号子中也有领、和相叠的多声部织体。演唱形式有独唱、对唱、重唱、齐唱、领和结合等形式，其中以独唱居多。领和结合的形式主要出现在号子、田秧山歌以及部分舞歌中0。
其中有的是徒歌形式（如大部分山歌、号子和小调中的儿歌、摇儿歌、谣曲等），有的仅有锣鼓伴奏(一部分田秧山歌、劳动号子和舞歌)，有的有旋律乐器伴奏（如小调中的时调、舞歌等）。
2、节拍
大体有自由节拍和规整节拍两种。前者多见于山歌和部分儿歌、吟唱调，后者多见于小调和号子。此外还有介乎两者之间的初步规整化的节拍，大多见于小调中的谣曲和一部分谣唱性的山歌。在哈萨克、藏等少数民族民歌中,有自由与规整两种节拍的复合形态。
规整节拍中,以2／4、4／4等居多，3／8、3／4、6／8拍和混合复节拍如5／8、7／8等，以及更多变化的复杂节拍都可见到。在有些少数民族民歌中，节拍不仅成为歌种的特征，而且成为该民族民歌的鲜明标志，如朝鲜族、维吾尔族民歌等。
3、音阶、调式
最常见的是五声音阶、七声音阶和五声性（即以五声为基音）七声音阶。有些地区有构成这一地区民间音乐独特风格色彩的特殊音阶。如陕西北部和中部有清角音和清羽音构成的七声音阶（当地戏曲曲艺艺人称为“苦音”调式）。湖南中部、东部地区有以微升徵和微升商音装饰的特殊音阶。此外，有些少数民族民歌还有自己独特的调式音阶。在汉族民歌中，徵调式最多，宫调式、羽调式次之，商调式再次之，角调式最少。
4、曲式
大多为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。有些表演性较强的小调，常将几个不同的曲牌联缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲，前者如《闹五更》，后者如《姑苏风光》（又名《大九连环》）等，它们已带有曲艺音乐的表现特点。此外，许多田秧山歌和劳动号子，由于劳动条件的需要，以致篇幅较长，结构较庞大。
5、衬词和衬腔
这是为中国民歌所常用的一种特殊的歌曲表现手段。衬词最初来自语气词、感叹词或象声词等，本身具有很强的音乐性和表达感情的作用。当民歌的曲调发展受到一般唱词陈述的束缚时，便往往利用衬词使旋律得到更大的发挥。配唱衬词的片断叫做衬腔，衬腔有大有小，构成完整乐句的衬腔，称为“衬句”。
中国舞包括有哪些舞蹈？
中国舞包括有，1；民族舞2；民间舞3；古典舞4；汉唐舞5；古典芭蕾舞 民族和民间舞根本就不是一回事，民族舞有56民族呐，每个民族还有不同的舞种。
而民间舞也有不下100多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单一舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。
以下其中一些舞蹈：
一、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。
二、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。
三、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
四、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
五、千手观音舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。
六、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
七、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。
八、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。
九、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。
十一、古典飞天舞舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。
十二、古典水袖舞水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。
扩展资料：
中国古典舞是中国舞种的一种，从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。
甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。
这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
拉弦乐器有哪些？
拉弦乐器概述 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。 典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。 全部乐器：乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族) 、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。
胡琴是一种什么乐器？
胡琴，琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。
胡琴，又称乡胡、稽(同奚)琴。历史悠久、形制古朴。发音柔美，音色动听。可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。流行于吉林省延边朝鲜族自治州。
唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐”。
现代胡琴，全长60厘米。琴筒木或竹制，有半圆球形和长筒形两种。前口蒙桐木薄板。琴杆木制，琴头呈弯月状、无饰，两轴置于琴杆上部右侧、与琴筒呈平行，轴顶旋成葫芦形。张两条丝弦或钢丝弦。五度定弦a、e，音域a—a1。
拉弦类乐器有哪些？
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。 典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。 全部乐器：乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族) 、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。
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